FLOR DE LOTO

-
Las geishas
no sentimos
solo amamos.

 Extendemos
los brazos
con ataduras
sierpes.

 Y viajamos
extravíadas
tras los barcos
como las medusas.

   II

 Cuando
zarpe
cubre
mi rostro con mi kimono seda
antes
que las moscas
coman mis ojos
y mi boca
guinda
sea hueso.

  III

 Tokio.

 1950.

 Tras el panel
la invitación
a tu guarida.

 Las katanas
eran péndulos
y un cerezo
tras tu ropa
de contienda
vestía la desnudez
de una pared mórbida,

 Trémula
me entregué
a tu cuerpo
tatuado
bajo
la epidermis.

 Como la gota kamikaze
en un cristal
a 180 kilómetros por hora.

 Y musité
al oído
no tengo miedo:

 La soledad
es un té


que muere
hasta en su última
gota.

    IV
 
Cuando
mis hombros
dieron paso
a la sed
únicamente pude besar
tu frente militar
y acoger...

 A un niño
de cinco años
buscando a su padre.

 Estigmatizados
entonamos
el canto-cisne
de los que vamos a morir.

    V

 Sakura.
Sakura.
Sakura.

 Repetía tu silencio.

 Despeinada
anduve
sobre el tejado
de tus sombras.

 Y escribí
aún con el olor
de tu incienso
en mis manos
la dirección
equivocada.

Derramado el vaso.
Ahuyentada la bruma.
Guerreros con las armas
en la puerta
es peligro
seguro
y ventaja para el enemigo.

 Requiescant in Pace.





Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Reseña de "Hasta dónde el daño" de Fer Gutiérrez

-
Imagen
Conozco a Fer Gutiérrez desde hace años y puedo decir que su poesía no solo refleja una sensibilidad profunda, sino que también está impregnada de una esencia lorquiana que atraviesa cada verso con fuerza. Su nuevo libro, Hasta dónde el daño, es una recopilación de 80 poemas que nos envuelven en un universo poético, donde las palabras se deslizan libremente, como si se dejaran llevar por una corriente que sacude las emociones más íntimas. Los poemas de Fer son un diálogo constante con la naturaleza, con lo cotidiano y lo humano, donde los árboles, el colibrí, y el frío se convierten en símbolos de la fragilidad y el dolor. Hay una búsqueda persistente de lo esencial, de esa pureza que parece haberse perdido entre el bullicio de la vida moderna. Cada poema invita a detenerse, a contemplar, como si nos pidiera mirar más allá de las palabras. Fer utiliza las imágenes para evocar, para sugerir, dejando que el lector complete el sentido, en un ejercicio que es casi una complicidad entre qui...
Leer más

Reseña "Piscina del Oeste" de Ágata Navalón

-
Imagen
El universo poético de "Piscina del Oeste", publicado por la editorial El Sastre de Apollinaire (2024) y escrito por la poeta y gestora cultural Ágata Navalón, se erige como un entramado simbólico donde la modernidad y la mitología contemporánea conviven en un espacio de agua y memoria. El prólogo de Rafael Camarasa nos introduce a un escenario que asciende, peldaño a peldaño, hacia un trampolín desde el cual la poeta se lanza con un salto mortal de palabras y figuras literarias, impulsándonos hacia un reencuentro con lo cíclico y lo evocado. El título remite a la etimología de la palabra "piscina", derivada del latín piscīna, originariamente un estanque para peces, pero que en la actualidad se ha convertido en un espacio de esparcimiento y convivencia. En este poemario, sin embargo, la piscina trasciende su definición y se transforma en un microcosmos donde se mezclan el deseo, la memoria y la crítica social. Navalón estructura su obra con una reiteración conceptua...
Leer más

RESEÑA "BLANCO ROTO" by AMELIA SERRALLER

-
Imagen
El libro "Blanco roto" (Editorial La Tortuga Búlgara), de la poeta y traductora Amelia Serraller explora diferentes campos métricos que intensifican el ritmo, con el propósito de que sea cantado. Un cántico, rico en matices filosóficos, que debate: la búsqueda de la identidad, el consumo propagandístico de las redes sociales, la veracidad de los sentimientos y el doble rasero de la moralina humana. Serraller señala, a través del litigio poético, la empatía frente a los conflictos belicosos y los desfavorecidos en una trinchera existencial que transforma la impotencia, con la escritura, en un reclamo para el mundo. "Blanco roto" cuenta con un lenguaje musical, inspirado en la expresión clásica, que incluye un homenaje a la poesía mística, y que convive con algunas licencias poéticas como el uso de la tipografía en rojo, disección de sílabas, tachones, desplazamientos del verso y el paralelismo de los versos en "Canción del migrante" con el poema "C...
Leer más